التوجهات الجمالية تحتفي بالنقص لتبدل مفهوم المثالية

في عصر تطرح فيه الرأسمالية الصناعية معايير صارمة من الكمال البصري، وتدفعنا التكنولوجيا الرقمية نحو خطوط مستقيمة وأسطح ملساء خالية من أي أثر لليد البشرية، بدأ الإنسان المعاصر يشعر بنوع من الاغتراب البصري والروحي يترسب في تفاصيل حياته اليومية، إذ تفرض عليه خيارات جاهزة من دون أن تمنحه فرصة حقيقية للتفكير أو الاتصال بكيانه داخل مساحاته الخاصة.

من هنا، عادت التوجهات الجمالية التي تحتفي بالجمال الكامن في النقص والتحلل الطبيعي وجماليات الأثر، لتطرح نفسها لا كـ "ترند" عابر، بل كحاجة ملحة لإعادة التوازن النفسي وبث الحياة في كيمياء الدماغ البشري الذي أنهكته المثالية الزائفة. وما يجعلها مختلفة عن السائد أنها لا تكتفي بتقديم نمط بصري ولا تقف عند حدود الأشياء، بل تمتد لتصف علاقة الإنسان بنفسه، فتقوم بإعادة هندسة نفسية لمفهوم الكمال في عقولنا.

ما وراء الكمالية

ثمة ظاهرة موثقة في علم النفس المعاصر تعرف بالكمالية، وهي في جوهرها ليست طموحاً نحو التميز، بقدر ما هي قلق مزمن من ظهور العيوب، يشل صاحبه ويربط قيمة ذاته بمعايير لا يمكن بلوغها، فيدفعه إلى المماطلة وتأجيل الإنجاز بدلاً من المضي في تحقيقه.

وقد أثبتت أبحاث مكثفة في علم النفس، بخاصة تلك التي قادها الطبيب بول هيويت، أن الكمالية ليست مرادفاً للإنجاز الصحي، بل هي في كثير من صورها أنماط شخصية غير تكيفية ترتبط ارتباطاً وثيقاً بالاحتراق النفسي والقلق والاكتئاب.

في المقابل، تقدم لنا بعض الفلسفات الشرقية الجمالية مخرجاً، فهي لا تطلب منا قبول الفشل بالمعنى الاستسلامي، بل تقول إن مفهوم الفشل ذاته يستحق المراجعة. فحين تنظر إلى إناء مكسور رمم بالذهب وترى فيه تحفة لا حطاماً، أنت تعيد ترتيب المعادلة الجمالية من جذورها، إذ لا يلغي العيب القيمة، بل يثريها بطبقةٍ من المعنى.

العلاج بالقبول والالتزام

وهذا المسلك يتقاطع مع مفهوم العلاج بالقبول والالتزام (ACT)  في علم النفس، الذي لا يهدف إلى إزالة القصور، بل تغيير علاقتنا معه. وفي سبيل هذا، يستعين المعالجون النفسيون بمفاهيم من منطق التكوين غير المكتمل هذا في جلساتهم، معتقدين أن الصورة المنقوصة لإناء مكسور على سبيل المثال تعمل في الوجدان بطريقة تعجز عنها الحجج المنطقية.

ويمتد هذا البعد النفسي إلى ما هو أعمق من مستوى الفرد، فالمجتمعات التي تجرم الخطأ وتدعو إلى الإخفاء، تنتج ثقافة مؤسسية مُحجمة للتطور، إذ يختار الموظف الصمت على الاعتراف بالمشكلة، ويختار المدير المضي في مسار خاطئ على الاعتراف بحاجته إلى التصحيح.

الفلسفات التصميمية التي تحتفي بالنقص، تذهب أبعد من مجرد ذوق جمالي لتشكل إطاراً ثقافياً، يعيد للخطأ مكانته الطبيعية في دورة الأشياء، وتجعل من الاعتراف به فعلاً شجاعاً لا مهيناً.

التاريخ بوصفه جمالاً

يمكن أن نجد في موروثنا الثقافي جذوراً لهذه الرؤية، على رغم أنها ظلت طويلاً بلا تسمية في المعجم التصميمي الحديث، ففي التراث العربي والإسلامي، تعلو قيمة ما صنعته اليد وما أثر فيه الزمن، في مقابل نتاج المصانع النظيف والمكتمل.

فلنتأمل العمارة الطينية في اليمن والمغرب وجنوب الجزيرة العربية، مبانٍ اختارت مصادقة الزمن لا مقاومته، حيث تندمج كل طبقة جديدة مع القديمة، لتصبح الجدران وعاء لذاكرة المكان لا مجرد غلافٍ خرساني أصم. وكذلك فخار فاس المغربي الذي يتوج الحرفيون بعض أطقمه بقطعة تحمل خطأً مقصوداً، ينظر إليه في الثقافة الحرفية كتوقيع يضفي على القطعة روحاً، ويمنع العين من الشعور بالرتابة التي تسببها الأشكال المكررة.

إن هذه الحرف تعبر عن فلسفة جمالية ضمنية تؤمن بأن الزمن شريك في التصميم لا عدو له. لقد امتلك التراث العربي المادة الخام لهذه الفلسفة منذ قرون، لكنه لم يضعها في إطارٍ نظري قابلٍ للتدريس، في حين حولتها التيارات الجمالية المعاصرة إلى مناهج للتطبيق.

من هنا، لا تكمن المهمة الملقاة على عاتق المصممين العرب اليوم في استيراد فلسفة الحضور الزمني هذه، بل في استرداد ما نملكه أصلاً، وتحويله من ممارسة عفوية وتراثية متوارثة، إلى منهج تصميمي واع يخاطب إنسان العصر.

القبض والبسط

ثمة أيضاً في الفلسفة الصوفية بعد جمالي مواز، مفهوم القبض والبسط عند الصوفية التقلب بين الضيق والانشراح بوصفه ضرورة روحية لا خللاً يتطلب التصحيح، يحمل منطقاً مشابهاً، فاللاكمال ليس نقصاً في الطريق بل جزءاً منه.

إن العيش في مساحةٍ تحتفي بالأثر هو محاكاة لإيقاع النفس الإنسانية في حركتها بين حالتي القبض والبسط، فالمساحة التي نختار أن نسكنها هي مرآة لحالنا تذكرنا بأن الحياة ليست خطاً بيانياً مستقيماً من السعادة المثالية، فالزوايا التي تغمرها الظلال وتبرز فيها خشونة المادة وتشققاتها، هي مواضع القبض الضرورية للتأمل، تمنح الروح وقار العزلة والانكفاء على الذات.

وفي المقابل، تأتي مساحات الفراغ والانحناءات الطبيعية لتحدث فينا حالة البسط والانشراح، إذ تتنفس النفس بعيداً من قيود الزوايا الحادة والكمال المفتعل.

إن التوازن بين هذين الحالين في تصميم مساكننا، هو محاولة لإعادة صياغة وجودنا، فالمكان هنا يهدف إلى مرافقتنا في رحلة التوازن بين عزلتنا مع ذواتنا واتساعنا في الكون.

نوافذ لمرور الضوء

وحين كتب ابن عربي عن جمال الصورة المتشققة في المرآة العتيقة، كان يقول بلغة القرن الثالث عشر ما تقوله فلسفات جمال العودة إلى الجوهر بلغة التصميم المعاصر. ببساطة قدم ابن عربي نظرية الجمال في النقص كحقيقة ميتافيزيقية، تتعلق بطبيعة الوجود، بينما يمارس المصمم المعاصر هذه النظرية كحقيقة حسية، تتعلق بطبيعة السكن.

لقد تأمل العارف الأكبر في جوهر الجمال، فخلص إلى أن المرآة المصقولة التي لا تشوبها شائبة، ليست سوى حاجب للرؤية، فهي لا تعكس إلا سطح الأشياء، بينما وحدها المرآة العتيقة، التي نالها من الزمن الشقوق والصدأ، قادرة على كسر الضوء وتفتيته إلى أبعاد لا تدركها العين.

في الحقيقة كان ابن عربي يخبرنا أن الكمال المصطنع هو في العمق حجاب بصري، وأن الجمال الحقيقي يكمن في تلك الشقوق والصدأ التي هي في الحقيقة نوافذ لمرور النور.