كيف أنقذت بروكسل الفن الحديث بعد أن كادت تقضي عليه؟

في شارع فرعي هادئ في بروكسل، قبالة جادة لويز تماماً، يوجد منزل ضمن صف من البيوت غير فكرتنا عن الهندسة المعمارية والتصميم. البناء الذي يحمل اسم "أوتيل تاسيل" ليس فندقاً، فكلمة أوتيل بالفرنسية تعني فقط منزلاً كبيراً، كما أنه ليس بهذه الضخامة، لكن حتى بعد مرور 130 عاماً على بنائه، لا يزال أوتيل تاسيل يبدو ثورياً، لأنه المبنى الذي أشعل ثورة في الفنون تسمى "الفن الحديث".

يصعب وضع تعريف محدد للفن الحديث، لكنك تعرفه عندما تراه. إنه أكثر من مجرد أسلوب معماري أو جمالي، إنه عقلية وحالة ذهنية. إنه يحاكي ملامح الأوراق والزهور وجريان المياه المتدفقة. كانت مصادر إلهامه طبيعية، لكن تقنياته والمواد المستخدمة فيه كانت معاصرة. بعد قرن من زواله بشكل مفاجئ في خضم المذبحة الصناعية التي أفرزتها الحرب العالمية الأولى، لا يزال تقدمياً بجرأة. 

أعلنت بروكسل هذا العام عاماً للفن الحديث، حيث تحتفي المدينة بتراثها الفريد في هذا النوع الفني بموسم من الفعاليات الخاصة. كانت بروكسل مسقط رأس الفن الحديث، أجمل أشكال الفنون في العصر الحديث. فلماذا بذل سكان المدينة جهدهم في محاولة تدميره؟

لمدة 20 عاماً أو نحو ذلك، من تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى الحرب العالمية الأولى، طغى الفن الحديث على كل أساليب الفنون المرئية والتزيينية. من الرسم إلى الطباعة، ومن الأزياء إلى الأثاث، لم يكن أي نوع فني محصناً ضده. اجتاح الدول الغربية جميعاً وواصل التحول أثناء رحلته وأعيد تشكيله على أيدي غوستاف كليمت في فيينا وأنتوني غودي في برشلونة وتشارلز ريني ماكينتوش في غلاسكو. على كل حال، فقد بدأ هنا في بروكسل مع الرجل الذي بنى أوتيل تاسيل، المهندس المعماري والمصمم البلجيكي فيكتور أورتا.

أوتيل تاسيل ذو الصبغة السوريالية والمستقبلية الذي بناه أورتا كان حدثاً مثيراً ألهم مهندسين معماريين ومصممين بلجيكيين أمثال بول أونكار وهينري فان دو فيلد. انتشرت المنازل المبنية بأسلوب الفن الحديث في أنحاء بروكسل كافة. لم يكن فقط المظهر الخارجي لهذه المباني ثورياً، إذ إن التصميمات الداخلية كانت مذهلة بالقدر نفسه وزينت بفخامة بالجداريات والزجاج الملون والفسيفساء، وكلها منفذة بأسلوب الفن الحديث المعقد. حتى لوازم الحمامات والمراحيض كانت جميلة. من الأثاث إلى أدوات المائدة كان كل مبنى عبارة عن عمل فني متناسق ومتكامل. 

إذاً، لماذا انطلق الفن الحديث في بروكسل؟ يرجع ذلك جزئياً إلى أن بلجيكا كانت دولة شابة أسست عام 1830 وكانت أساليب تصميمها البديهية ذات منظور مستقبلي، لكن العامل الأهم هو أنها أصبحت مدينة صناعية بشكل مطرد. تدفقت الأرباح على بروكسل خالقة شريحة جديدة من الطبقة المتوسطة الميسورة التي كانت تكسب أموالها بنفسها بدلاً من وراثتها.

كان العيش في منزل على طراز الفن الحديث علامة على الثروة والمكانة. أظهر أنك كنت شخصاً ناجحاً – مثلاً، لم تكن تلك النوافذ الكبيرة مصممة فقط للسماح بدخول المزيد من الضوء، بل من أجل استعراض الثراء داخل البيت أيضاً – وأظهر كذلك أنك متحرر وتقدمي ولست محدث النعمة ومتخلفاً تحاول تقليد طبقة النبلاء.

لولا الحرب العالمية الأولى، لربما أصبح الفن الحديث الأسلوب المميز للقرن العشرين. بدلاً من ذلك، أصبح أسلوباً جمالياً يواجه طريقاً مسدودة. كان السبب الرئيس هو المال، فنظراً إلى تركيزه على الجمال، كان الفن الحديث مكلفاً. بعد "الحرب لإنهاء كل الحروب" لم يكن من الممكن تحمل هذا الإسراف. ومع ذلك، كان هناك سبب أعمق أيضاً. يعكس الفن الحديث تفاؤل الحقبة الجميلة، الفترة التي بدا فيها كل شيء ممكناً. بعد مذبحة الخنادق، كانت هذه الوفرة مؤلمة.

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، اتبع فيكتور أورتا روح العصر وانتقل من الفن الحديث الصارخ إلى فن ديكور أكثر انسيابية (محطة القطار المركزية في بروكسل ومركز بوزار للفنون مثالان على الأسلوب الذي تبناه لاحقاً). لحسن الحظ، خرجت بروكسل من الحرب العالمية الثانية سالمة نسبياً، وعندما توفي أورتا في عام 1947 كان طراز الفن الحديث في منظر المدين لا يزال سليماً إلى حد كبير، لكن بطريقة مفجعة تم في الخمسينيات والستينيات هدم عديد من هذه المعالم الأثرية لإفساح المجال أمام الأبنية البرجية القبيحة.

كما هو الحال دائماً، كان الجشع الدافع الأكبر لهذا التدمير الوحشي. كانت معظم مباني الفن الحديث في أيدي القطاع الخاص بينما كانت قيود تخطيط البناء المفروضة على أصحابها قليلة. شيد عديد من الأبنية على أراضٍ واسعة، والتي يمكنها بسهولة استيعاب مبانٍ أكبر بكثير. كانت الوحشية في قمة غضبها وأصبح الفن الحديث موضة قديمة. كان هدم منزل على طراز الفن الحديث واستبدال أبنية شاهقة به تحتوي على شقق أو مكاتب طريقة سهلة لتحقيق الربح.

كان الديكور على طراز الفن الحديث ما زال مطلوباً، لكن من المفارقات أن هذا الطلب أدى فقط إلى تغذية العملية المدمرة. كانت محتويات تلك المنازل تباع للمتاحف أو لهواة الجمع، مما وفر حافزاً إضافياً للهدم. كان الحفاظ على تحف الفن الحديث في المتاحف أفضل من لا شيء، لكنه لم يكن بديلاً عن رؤيتها في المباني التي صممت من أجلها. تفرقت المجموعات التي ابتكرت من أجل وضعها في مواقع محددة وتبعثرت. ولد هذا الحماس المتشدد مصطلحاً جديداً هو "التنمية الحضرية العشوائية في بروكسل". أصبحت المدينة التي كانت منبت الفن الحديث مرادفاً للتخريب المعماري.

وصلت التنمية العشوائية إلى ذروتها في عام 1965، عندما تم تفكيك بناء "بيت الشعب" الشهير من تصميم أورتا واستبدال ناطحة سحاب به لا تمتلك أي طابع مميز. بني بيت الشعب ليكون مقراً لحزب العمال البلجيكي، وكان أحد أكبر المباني التي صممها أورتا، لكن أهميته لم تكن نابعة من حجمه فقط، إذ إن تشييده على موقع غير قياسي ومنحدر كان انتصاراً تقنياً، واستخدامه لغرض اشتراكي دحض الاتهام المألوف بأن الفن الحديث كان مجرد شكل فني للأثرياء. احتج مئات المهندسين المعماريين في بلجيكا وخارجها لكن من دون جدوى.

كان تدمير بيت الشعب بمثابة جرس إنذار، فهو لم يكن آخر مبنى على طراز الفن الحديث يهدم في بروكسل، لكن منذ ذلك الحين بدأ سكان بروكسل يتخذون الخطوات اللازمة لحماية هذه الكنوز من براثن المطورين العقاريين. توجد اليوم مئات من مباني الفن الحديث منتشرة في جميع أنحاء بروكسل، وعلى رغم فقدان مئات أخرى، فلا يزال إرث التراث الحديث الموجود هنا يفوق أي مدينة أوروبية أخرى.

معظم هذه المباني عبارة عن منازل خاصة، لكن كثيراً منها يفتح أبوابه أمام الزوار خلال عطلات عدة نهاية أسبوع كل عام. تحول بعضها الآن إلى متاحف، بما في ذلك متجر "إنجلترا القديمة" متعدد الأقسام الذي أصبح الآن متحفاً للآلات الموسيقية، و"متاجر ووكي" التي بناها أورتا، وهي صالة عرض أثاث سابقة تضم الآن مركز القصص المصورة البلجيكي (هناك تشابه مهم بين رسومات إيرجيه، مبتكر شخصية تان تان، مع النقوش الجدارية على طراز الفن الحديث). 

على كل حال، فإن أفضل البقايا هي منزل أورتا وورشة عمله التي توفر نظرة قريبة على حياته المهنية والمنزلية. إنه أول مبنى على طراز الفن الحديث يحظى بحماية الدولة البلجيكية، وافتتح كمتحف في عام 1969، بعد سنوات قليلة من محو بيت الشعب.

بفضل الأشغال المعدنية المعقدة التي تزينه والضوء الطبيعي الذي يغمره، هو مشهد من التفاصيل الرائعة: لكن أروع ما فيه هو الانطباع الكلي. هناك شعور يفوق الوصف بالطمأنينة، وستحتاج بعض الوقت كي تدرك السبب. أخيراً يتكشف السر وهو انعدام الخطوط المستقيمة والحواف الحادة. إنه أقرب إلى العالم الطبيعي من الأبنية الهندسية التي نسكنها.

هذا ما يجعل الفن الحديث ثميناً للغاية ولهذا السبب يعشقه كثير من الناس، حتى أولئك الذين لا يهتمون كثيراً بالهندسة المعمارية أو التصميم (يجذب متحف أورتا الكائن في شارع خلفي في الضواحي 50 ألف زائر سنوياً). خلال المئة عام الماضية، أصبحت المباني التي نعيش فيها وظيفية ولا تمتلك طابعاً شخصياً بشكل متزايد. بمجرد دخولك إلى منزل أورتا، تجد نفسك تتساءل "ألن يكون من الرائع العيش في مكان مثل هذا؟".

يوضح أمين متحف أورتا، بنجامين زورستراسين، وهو يحتسي القهوة في مكتبه المريح الموجود فوق المتحف: "كان هدفه إدخال الطابع الشخصي في الهندسة المعمارية". ومع ذلك، كان أورتا عملياً للغاية. كان بناء "أوتيل سولفاي" الذي أنشأه أول مبنى بلجيكي مضاء بالكهرباء. وكما هو الحال في جميع أفضل المباني، فإن الشكل يتبع الوظيفة، ما زالت روضة الأطفال التي بناها عام 1895 تستخدم للغرض نفسه اليوم.

كان والد أورتا إسكافياً، غرس فيه تقدير الحرفية الرفيعة ورفض الفكرة النخبوية بأن المهندس المعماري فنان مبدع بينما البناء أو المهندس هو مجرد حرفي. لقد كسر الحاجز الطبقي المتغطرس بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية.

هناك متاحف فن حديث أخرى عديدة منتشرة عبر المدينة (يتميز بيت أوتريك الذي بناه أورتا بأجوائه الخاصة)، لكن أفضل طريقة للتعرف إلى هذا النمط الغريب هي ببساطة التجول في المدينة. يمكنك الانضمام إلى الجولات التي يقودها مرشدون سياحيون، لكن بالنسبة إليَّ، فإن أقصى متعتي هي عندما أخرج بمفردي، متابعاً مسار المشي في كتيب إرشادي قديم، ومتجاوزاً صفوف المنازل الحديثة المملة، إلى أن أصادف منزلاً ريفياً على طراز الفن الحديث، واحة من البراعة الفنية الدقيقة وسط التشابه الباهت للحياة الحضرية المعاصرة.

يقول زورستراسين: "من السهل جداً التواصل مع تراث أورتا لأنه يخاطبنا... التلاعب بالإضاءة والمساحات المفتوحة وجمال الألوان وروعة المواد المستخدمة. كل هذه الأشياء قادرة على مخاطبة أي شخص".

الآن وبعد عقود من الركود عادت موضة الفن الحديث. دخلت مبنى "أوتيل آنو"، وهو فيلا رائعة على طراز الفن الحديث صممها جول برونفاو، للاستمتاع بعمليات التجديد الجارية. بعد سنوات عدة من الترميم الدقيق، سيعاد افتتاحه كمتحف للفن الحديث، كما أن متحف الفن والتاريخ في بروكسل يفتتح جناحاً جديداً للفن الحديث، بينما يركز المعرض السنوي للفنون في بروكسل هذا العام على الفن الحديث.

يقول زورستراسين: "الآن مع الاحتفالية الخاصة هذه السنة ترى عديداً من المباني الجديدة التي تفتتح في بروكسل وهذا أمر رائع"، فقد كثير من هذه المباني المذهلة، لكن لحسن الحظ فإن مستقبل تلك التي نجت يبدو آمناً. بعد مئة وثلاثين عاماً على تأسيس الفن الحديث، لم يكن في أي وقت من الأوقات موضع أهمية أكثر من الآن. مع تزايد اهتمامنا بالبيئة، ووسط قلقنا المتعاظم حيال مستقبل كوكبنا، تبدو الروابط التي أنشأها رجال مثل أورتا بين الطبيعة والعمارة استشرافية بشكل مثير للدهشة. 

أثناء سفري في أرجاء أوروبا، عثرت على مبانٍ على طراز الفن الحديث في أماكن لا تخطر على البال، وحيث وجدتها، كانت ترفع معنوياتي بدرجة لا يضاهيها أي أسلوب معماري آخر. يوجد كثير منها في ريغا عاصمة لاتفيا، وهناك وفرة في نانسي بفرنسا، حتى إنه يوجد بعض منها في بلدة بلجيكية هادئة بالقرب من الحدود الفرنسية تدعى تورناي. يقول زورستراسين: "يوجد عدد من الفنون الحديثة يساوي عدد الفنانين، وعدد من الفنون الحديثة يساوي عدد الدول"، لكن لا يوجد في أي مكان مثل هذا النطاق الواسع كما هو الحال هنا في بروكسل. وحقيقة أن عليك البحث عنها تجعلها مميزة أكثر عندما تعثر عليها.

أنهيت رحلتي في البحث عن الفن الحديث في متحف الفن والتاريخ في بروكسل. لقد جئت للقاء ورنر أدريانسنز، أمين مجموعات القرن العشرين في المتحف (والعقل الذي كان وراء معرض هنري فان دو فيلد الرائع الذي أقيم هنا في عام 2014). عندما وصلت، كان يحزم بعض لوازم المائدة التي صممها أورتا، فتوقف قليلاً ليريني المجموعة التي لا مثيل لها من المعدات والأدوات المصنوعة من الزجاج والخزف والفضة المشغولة على طراز الفن الحديث الموجودة في المتحف.

أسأله لماذا إذاً تستحق كل هذه الأشياء الحفاظ عليها؟ ففي نهاية المطاف، تظهر الأنماط الفنية الأخرى وتختفي، وينسى معظمها بالنتيجة. وفي النهاية دمرت معظم المباني والأغراض. فقال لي: "إنها مهمة لأنها بداية عالم جديد". إنه محق فعلاً، لقد كانت باكورة مجتمع جديد وأول شكل من أشكال الفن الحديث وبداية الثقافة الشعبية.

يقول أدريانسنز: "الفن الحديث هو أول أسلوب بلجيكي"، وأثناء مغادرتي المتحف، صادفت مثالاً مذهلاً بشكل خاص. كان "بيت كوشي" منزل ومحترف الفنان والمهندس المعماري والمصمم بول كوشي، وتعد واجهة المكان بأكملها إعلاناً عن مواهبه في الديكور. تقول اللافتة الموجودة في الخارج "من صنعنا ومن أجلنا". تبدو شعاراً مناسباً لاحتفالية بروكسل بالفن الحديث هذا العام. وبعد أيام التنمية الحضرية العشوائية المظلمة، عاد الفن الحديث إلى موطنه أخيراً.