فتاة تقرر الموت والأب الصارم يعود طفلاً هشاً

لم تكن الممثلة والمخرجة الشابة لبنى المنسي في حاجة إلى ديكورات من أي نوع، ولم تكن كذلك في حاجة إلى مسرح تقليدي به أجهزة صوت وإضاءة تعينها على تقديم تجربة تبدو مكتملة العناصر، فعرضها يندرج تحت بند "الفضاءات غير التقليدية" ومن ثم كان عليها أن تقدم البديل الفني الذي يعوض ذلك النقص، ويبرر لجوءها إلى هذا الفضاء المسرحي المختلف.

العرض حمل عنوان "قبل طلوع النهار" والنص مستوحى من مسرحية "تصبحين على خير يا ماما" للكاتبة الأميركية مارشا نورمان )1947) دراماتورجيا لبنى المنسي، وشاركت به في محور "مسرح الشارع والفضاءات غير التقليدية" في الدورة الأخيرة لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، وحصلت على جائزة أفضل عرض في هذا المحور.

على العكس من معظم المخرجات اللاتي يرفعن شعار النسوية ويُشبعن الرجال نقداً، باعتبارهم المسؤولين عن كل مشكلة تتعرض لها المرأة وربما الكائنات كافة تمردت المخرجة على هذا المعطف، ليس بتجميل صورة الرجل ولكن بالاقتراب منه، ككائن قد يبدو بخيلاً أو متحفظاً في إبداء مشاعر الحب، متجهماً وصارماً في إصدار أوامره، لكنه يصبح طفلاً هشاً ورقيقاً إذا تعرض أو تعرضت من يحب لأي خطر.

ليلة واحدة

المواجهة بين الأب والابنة (خدمة الفرقة)

في مجتمعنا العربي يعد كثير من الرجال أن البوح بمشاعر الحب لزوجاتهم أو بناتهم نوع من الضعف، لكن هؤلاء الزوجات أو البنات إذا تعرضن لخطر ما، فسرعان ما يتحول هذا الرجل إلى النقيض تماماً، ويظهر ما يبطنه من محبة فائقة.

النص الأصلي يدور في ليلة واحدة، بين أم وابنتها المصابة بالصرع، والخارجة من زيجة فاشلة بسبب مرضها، فتقرر الانتحار عند منتصف الليل، ومن خلال الحوار بينهما تتكشف معاناة كل منهما، الأم التي تعاني صرامة الزوج وإهماله لها وتحولها إلى مجرد خادمة في البيت، والابنة التي عانت هي الأخرى قسوة الأب، ولم تحظ بعلاقة جيدة مع الأم، وينتهي الأمر بانتحار الابنة بمسدس أبيها.

اعتمدت لبنى المنسي على الإطار العام للنص، لكنها استبدلت بالأم الأب مع بعض التغييرات الطفيفة في سيرة الابنة، التي عانت الصرع بالفعل لكنها لم تتزوج ولم تنجب كما في النص الأصلي.

ربما عمدت المخرجة إلى استبدال الأب بالأم، الرجل بالمرأة، كنوع من إنصاف الرجل المتهم دائماً بالقسوة، وإن لم يكن ذلك هو غرض المسرحية الوحيد، أي إن نص العرض لم يكن موجهاً لغرض الانتصار للرجل فحسب، ولكن أيضاً لتأكيد أن شعور الإنسان بأنه محبوب من أقرب الناس إليه ربما يدفعه إلى التمسك بالحياة على رغم قسوتها، وأن علينا أن نخبر من نحب أننا نحبه.

جسد معتل

الصراع العائلي (خدمة الفرقة)

تدور الأحداث فوق سطح إحدى البنايات، لا شيء سوى منضدة فوقها تلفزيون قديم يعين الأب على تمضية وقته فوق كرسيه المتحرك، هو ليس عاجزاً لكن الأطباء نصحوه بالاعتماد في حركته على هذا الكرسي حتى لا يرهق جسده المعتل، وهناك كذلك بعض المهملات التي تشير إلى الحياة البائسة التي يحياها الأب وابنته، فضلاً عن سلم معدني جلبته الفتاة لتستعين به على إلقاء نفسها من فوق البناية، وبعض الستائر البيضاء الفقيرة المعلقة على جوانب السطح، معتمدة على الإنارة مع بعض لحظات الإضاءة في المواقف الأكثر توتراً (تصميم أحمد طارق).

تستعد الابنة للانتحار بكتابة رسائل إلى مجموعة من أصدقائها وأمها التي تزوجت برجل آخر كان صديقا للأب، ومن هنا كانت أزمة الأب وترتب لأبيها مواعيد جرعات العلاج، وكذلك تخبره بأماكن الأطعمة الموجودة بالثلاجة، كل ذلك يظهر مدى حبها لأبيها على رغم صرامته معها، وحرصها على أن تمضي حياته بصورة جيدة بعد رحيلها.

تخبر الابنة أباها بقرارها الانتحار عندما يطلع النهار، وتستمر الحوارات بينهما، ورويداً رويداً يكشف الأب عن مشاعره الحقيقية تجاه ابنته، وعندما يسألها لماذا لم تتزوجي حتى الآن، تخبره أن لا أحد يمكنه الزواج من فتاة مصابة بالصرع، وتدخل في حوار مع الجمهور، لتسأل بعض الرجال هل يمكن أن تتزوجني، وفي النهاية عندما تكتشف حب أبيها لها وحرصه عليها، وأن صرامته وقسوته لم تكن سوى قناع يخفي خلفه كل المشاعر الطيبة تجاهها، تعدل عن قرارها.

قراءة واعية

هذه التحولات التي تحدث للأب وابنته، تطلبت قراءة واعية من ممثلي العرض، عبدالرحمن الزايدي (الأب) ولبنى المنسي (الابنة) لشخصيتي العرض المأزومتين والمركبتين، وبخاصة أن الجمهور محيط بهما وقريب إليهما من كل جانب، أي إنه يراقب عن قرب كل شاردة وواردة، تعبيرات الوجه وحركة الجسد واستجابته لكل موقف، وارتفاع الصوت أو خفوته، بحسب الحال المراد تجسيدها، لا مجال للخطأ هنا وهو ما وضع الممثلين في اختبار صعب ومربك.

كان من الواضح أن الممثلين وهما من طلاب قسم التمثيل بالمعهد العالي للفنون المسرحية أمضيا وقتاً طويلاً في تشريح شخصية كل منهما، وفهم أزمتها ودوافعها، وهو ما انعكس على أدائهما، الذي بدا منصهراً تماماً مع شخصيتهما، فغدا التمثيل درة العرض وأيقونته، حتى في اللحظات التي جرى خلالها حوار بين الممثلة والجمهور، وما يتطلبه من سرعة بديهة وبعض الارتجالات، حافظت لبنى المنسي على تلك المسافة التي لا تفصلها عن شخصيتها في العرض، أو تحدث خللاً في دراما العرض وإيقاعه، وظلت هي الفتاة المصابة بالصرع واليائسة من حياتها والساعية إلى إنهائها عندما يطلع النهار.

أما عن فكرة الفضاء غير التقليدي وعدم اللجوء إلى مسرح علبة إيطالي، فلم تكن هنا مجانية أو نوعاً من الترف بل كانت ضرورة، لأن طبيعة العرض نفسها اقتضت أن يحيط الجمهور بمنصة التمثيل ويكون قريباً من الممثلين، لسببين في ظني أولهما أن يتابع عن قرب انفعالاتهما وتوتراتهما وتعبيرات وجهيهما، فتصله الحال، لأن الحوار وحده بعيداً من التعبيرات والانفعالات والتوترات غير قادر على إحداث ذلك الأثر الذي نتج من ذلك الالتحام بالجمهور.

أما السبب الآخر، فربما يكون معنوياً، وسواء قصدت إليه المخرجة أو لم تقصد فهو جدير بالتأمل، فأزمة الابنة تكمن أساساً في الوحدة وغياب الدفء العائلي، فهل كان إصرار المخرجة على أن تكون الشخصية وسط الناس نوعاً من الاحتماء بهم وإعانتها على تجاوز أزمتها، التي تجاوزتها بالفعل بفضل وجودها وسطهم.

أياً كان الأمر، فنحن أمام تجربة مسرحية تجسد حالاً ليست بعيدة منا، أي إننا نرى أنفسنا داخل العرض، سواء في الأب أو في الابنة، من منا لم يبحث عن كلمة حب صادقة من أقرب الناس إليه، تجعل حياته ممكنة ومن منا لم يبخل، ولو أحياناً، بتلك الكلمة، هذا هو أثر المسرح وسحره وجماله، المسرح في يسره وبساطته وعدم تكلفه، وبخاصة إذا كان صناعة من المهرة والموهوبين المسلحين بالعلم.